La Môme/La Vie En Rose 玫瑰人生

真正知道Edith Piaf是某次在鹿鳴廣場，王雁盟與鄒世烈的法國香頌演奏中，透過他們的介紹才認識這位法國最偉大的女歌手。

雖然早已聽過各種不同版本的La Vie En Rose，也當然聽過L’hymme D’Amour、Milord等等，但是認識Edith Piaf之後，才明白究竟這些歌曲的的魅力何在，和它們的感人之處。

Edith Piaf的生平要被拍成電影的消息早已沸沸湯湯；某次去法協上課的時候，赫然發現牆上就掛著大大的電影海報，欣喜若狂的收起DM和優惠券，期待著上映的日子來到。

上上禮拜日終於抓到難得的空檔跑去看，週日下午的電影院卻只有少少的五六個觀眾(大概也因為是在梅花的關係)。兩個多小時的電影，滿滿的音樂和感動；電影結束的剎那，整個人無法動彈得呆在座位上許久，很難將自己拉出被感動的情緒裡。

故事從Edith Piaf小時後隨著母親賣藝開始，接著被送到祖母所經營的妓院中生活，而後跟著父親在馬戲團生活。從小就命運坎坷的Edith，在18歲時與她的第一個男人Louis生下一女，卻因腦炎而早夭；20歲時受到巴黎高級俱樂部Le Gerny's的老闆Louis Lepleé的賞識而在俱樂部駐唱，Lepleé卻被謀殺，Edith更因此被警方逼供。

雖然悲劇不斷發生，但Edith的音樂天賦和成就仍令人注目，她渾厚有力的歌聲，聽似堅強，卻同時聽起來悲傷而脆弱。自30年代後期以來，Edith Piaf的歌聲紅遍法國的大街小巷，後來更漂洋過海在大西洋對岸繼續感動世人。

感情生活是Edith Piaf最重要的一部分。當她深愛的Marcel Cerdan於1949年墜機身亡時，她幾近崩潰，在日後的生命中難以脫離陰影。除了Marcel，她生命中更有許多受她提拔或有關係的人在她生命中來來去去，Paul Meurisse、Yves Montard、Charles Aznavour、Eddie Constantine、Jacque Pilles都曾與她有過一段關係。

電影中由Marion Cotillard飾演Edith Piaf，我深深的覺得她的演技已經足夠拿兩座奧斯卡，扮演嬌小而楚楚可憐，卻又性格直爽、善變的Edith Piaf並非簡單的事情；但是在片裡，完全就像是在看Edith本人，不論是扮相或者個性，我很難想像是由本來美艷的Marion來演出。

片裡有太多部分讓我感動，當Edith在Le Genry's的舞台上唱出Milord時，眼淚就有種奪眶而出的感覺。Marcel失事身亡，Edith在房間裡崩潰的畫面更是叫人心痛欲裂；而當她昏倒在台上，卻在後台苦苦哀求讓她上台，不然她會失去對自己的信心，這樣的場景要人怎能不佩服這位偉大的歌手！無怪乎法國人到現在仍緬懷尊敬著她！

電影最後一幕，Edith Piaf唱著宛如她一生寫照的"Non, Je Ne Regrette Rien"，最後一次在奧林匹亞演唱，每一字每一句都震撼著我，這是多麼強盛的生命力啊…

Edith Piaf - Non je ne regrette rien


若硬要說這部電影的缺點，我想快速蒙太奇的剪接方式可能會使得觀眾不太能夠跟上畫面所代表的時間點，或是從未介紹過的人物角色，如果要能夠隨時理解故事，勢必得事前有一定程度的了解，否則必然無法完全體會每個情節的意義。

到這幾天想起這部電影還是有著心頭為之一震的感覺，尤其聽著她唱出︰"C'est paye, balaye, oublie, Je me fous du passe!"時，就真的彷彿一切都值得而毫無後悔。

非常值得一看！！！


*註︰La Môme是Edith Piaf的小名，意思為小姑娘，帶有嬌小的意思。身高只有147公分的Edith在適合這個暱稱也不過了。這個小名由Louis Leplée所取，而Edith的本名為Édith Giovanna Gassion，至於Piaf這個姓則是代表麻雀的意思，同樣描述了Edith的嬌小身材。


延伸閱讀︰
Wikipedia-Edith Piaf
小鳥歌后Edith Piaf的玫瑰人生
EMI原聲帶簡介
路邊一棵榕樹下[MOVIE] La Môme
【花都情歌】〈不，我一點也不後悔〉＋〈愛情頌歌〉歌詞

我裝了Snap Shots!!!

上次開會的時候，Tanis提到有個網站可以對每個網頁進行快照(Snap Shot)，並且置於每個外部連結上；如此一來指到連結上時，就會看到連結網頁的小圖示快照。回來一查就是這個Snap Shots™網站，雖然之前在別的網站上看到，不過到底要不要裝上去還是考慮了一會。不過根本沒考慮多久，就把它裝上啦啊啊啊啊啊！！

現在大家只要把滑鼠移到任何一個外部連結上，連結上面就會跳出一個小泡泡，裡面會有此連結的預覽快照圖片，大家可以對要連結的網頁有個概念～請大家測試玩玩之後，回應一下覺得好不好玩，或有不有用，謝謝:D

範例︰Snap Shots

另外，右邊的工具列也增加了最新文章(Latest Posts)，會更新最近的五篇文章，希望可以方便大家閱讀，承蒙了～

John Howkins大師論壇（二）

上面一篇太長，只好把論壇部分寫成第二篇。

下半場由五位與談人和John Howkins一起討論台灣的創意產業發展，五位與談人是陳立恆、薛文珍、詹偉雄、徐小波、洪順慶，都是大堆頭的人物。

其實題目依舊又廣又大，短短的一個多小時內實在很難有什麼樣的創新內容。除了總是會提到的教育環境問題、政府的主導地位、國內政治環境、產業演變，這幾個最為常見的概念之外，其實還是有些東西可以稍微談談。

John Howkins認為政府在發展創意經濟中應該扮演積極的角色，但並非強勢主導所有的發展，而是提供有效的協助，包括主持產業論壇、有效的財務協助、改善教育環境等等。他並且以英國的經驗來分析，不過必須注意的是產業必須是政府策略的驅動者，並非由政府完全主導，雙方有效的合作才會能真正落實。

（Howkins的論點其實就與Michael Porter在國家競爭要素中對於政府角色的觀點是一樣的，重點都在於政府提供良好的環境與法規，促成經濟或競爭力的發展，而非以援助或扶植的角度進行。）

另外，徐小波先生詢問Howkins對於混亂環境(Chaos)的觀感；他也認為混亂的狀況對於創意經濟也是不錯的，代表你必須會面臨更多的決策、計畫、計算，同時還得隨時隨地考量預算，這時腦袋不聰明點是不可能的。

與談人們也提到對於跨領域人才的需求、台灣要根基著自己過去的產業力量更上一層樓云云。

論壇中我最認同的是詹偉雄先生對於台灣創意產業發展的瓶頸的闡述。

他認為台灣最大的問題在於個體與集體的衝突。數十年來的製造業走向所帶來的集體思考框架，在面對這個只有短短幾年才發展起來的新型態經濟，究竟是否能夠拋棄過去的mentality，轉而用個人的想法去應對這個轉折點？

詹偉雄先生以他在宜蘭旅遊所看見三間完全相同的民宿，和英國各地B&B Hostel的多樣性作比較，去解釋多數台灣人在面對這種創意經濟時，仍舊是以過去製造業的想法在做，而缺少了些熱情。

然而雖然台灣仍然陷在過去的經驗中而走不出來，但是他認為現在的台灣其實還在一個起點，這短短的數年還只是我們的發展初期，台灣人們應該要給自己更多的機會，而非看輕自己現在的狀況。台灣需要經過一個自我破壞的過程，讓自己從集體意識中找到獨特點，才會有更多的機會與可能。

演講約莫要到結束時我就先走了，想大概也不會錯過太多。對於整場演講的評價還算一般，撇開翻譯人員的翻譯不佳(聽其他人說的，我沒有租翻譯機)、翻譯設備故障問題、講者中英文亂穿插之外，其實還算是有點內容。

只可惜John Howkins始終是學者出身，演講的方式與intonation稍嫌平淡了點，許多聽眾聽得索然無味，下半場時就少了四分之一的人，害得場子有點尷尬。而演講內容實在太過廣泛，與談人自身準備似乎又有點不足的情況下，要讓這整場的人都能夠抓到許多突如其來的重點還真是有點困難。還好自己還是個學生，當成上課抄筆記，瞬間精神好很多…不然我一定睡著…。

講者中我最喜歡薛文珍跟詹偉雄，大概是因為他們比較是真的在創意產業工作的人，也或許他們多了點文質彬彬的氣息吧！(非常大膽的沒有說總裁的好話XD，真是放肆!)

約莫就是這樣!!



延伸閱讀︰
John Howkins創意經濟論壇官方網站
John Howkins大師論壇（一）

John Howkins大師論壇（一）

上禮拜一去TICC聽John Howkins的演講與文創產業論壇，本來應該是工作人員的，在我裝死之下落得個輕鬆，當個專職的聽眾。

想到二月中旬還為了這個論壇的企劃案搞得天翻地覆，什麼都不懂的小毛頭就被指派負責寫大師來台的案子，還跟著大頭們開了個會；雖然最後案子還是收回去給協會做，不過全公司除了總裁外，我大概是最早認識這位被對岸奉為「文化創意產業之父」的John Howkins的人吧，哈！

大雨滂沱的禮拜一，還在擔心會不會出席人數不多，沒想到到了會場居然人山人海，TICC101大會議室整個被塞爆。當天的演講分成兩部分，上半場是John Howkins的演講和與談人分享，下半場則是台灣文創產業發展的未來。



大師的演講不長，約莫只有三十分鐘，但是題目卻是又大又廣；完全跟當初趙副執行長講的一樣，3000元入場券，三十分鐘演講，一小時論壇。協會也很「貼心」的在手冊中放上了十分詳細演講大綱，使得Mr. Howkins在演講的時候，似乎完全是在唸著大綱般的逐項解說，雖然內容還可以，但這就像是在電影版被人家爆雷一樣，聽的時候少了種新鮮感。

演講部分提出許多論點與佐證，用來解釋創意經濟(Creative Economy)的全球發展，例如歐美的服務業比例以達50%以上、高等教育普及的影響等。由於內容過多，我僅將我認為重要或比較有趣的概念簡單敘述。

1.
他認為辦公室作為工作地點的比例正在消退，代表越來越多人是使用腦在工作，而不真正需要一個工作場所。其實這就是一種創意經濟發展的狀況，我個人認為有兩個面向︰(1)工作或服務內容逐漸不需以具體的方式呈現，知識成為最主要的獲利來源；(2)科技進步使得知識工作者得以用虛擬的方式工作。

2.
The "new billion"，新一代的十億人。這群新興的年輕人(就是我們)，在不同於以往的生活方式下成長，最重要的兩點影響是︰移動性（mobility）、個體性（personal identity）。這群新一代將會是創造未來新型態工作、新型財富的人，因此未來的工作方式將由我們創造。

3.
城市的創造力與競爭力對於創意經濟有著高度的重要性。一個城市所能夠帶給其居民的力量，以及居民相對能夠產生的力量，造成這個城市是否有著競爭力，因此也相對影響其創造的能力。

4.
關於創意的定義，可以解釋成人使用、玩弄自己的意識，將意識放置在不同層級（記憶、睡眠、白日夢等等）下所產生的東西；而透過對腦不同的使用方式（快思考或慢思考），便能夠創造出更加有創意的東西。而創意的非直接影響會比直接的影響來得更大，試圖去創造越多粗略概念（Raw creativity）越好，並且盡量input in ideas，output in ideas。

除了這四點之外，其實他還提到許多概念，不過我最認同的就是這四個部分。他也提到要能夠掌握社會變遷、體認新經濟的到來；他也認同購買力是造成創意經濟的推手，越強的購買力也代表消費者對於創意有更大的需求。

在他的演講之中，我覺得他的開頭語十分的有趣︰

"You wake up in the morning, look out the window, think to yourself: 'I want my business be successful.' And then, the happiest thing to you is you have a new IDEA."

創意與商業確實是密不可分啊！


延伸閱讀︰
John Howkins大師論壇（二）